三月，春风上巳天·北大站正式开票，官宣即将在五月份上演精华版《牡丹亭》，这一由石小梅工作室主办、创立于2013年的品牌至今已经陪伴着大家走过十年，一经开票即受到大量年轻戏迷们的热烈关注。这样火热的场面，往前倒个六十来年，根本是想也不敢想的事情。从600多年前昆曲在魏良辅的改良下走向爆发式发展，到七十多年前战火侵袭下全国昆曲团人离心散，再到1956年一出《十五贯》救活了这个差点失传的艺术瑰宝……与共和国同龄的著名昆曲演员石小梅见证着、亲历着、书写着这段波澜壮阔的历史。日前，她接受了扬子晚报/紫牛新闻记者的专访。

(资料图)

走近昆曲63年：“天翻地覆”

1949年，石小梅出生于上海，她成长在苏州，自幼喜欢唱歌，但对戏曲并不怎么了解。1956年，周传瑛、王传淞两位昆曲“传”字辈的老艺人倾尽毕生心血，整理排演了《十五贯》进京演出，名动京华，也因此几近凋零的昆曲艺术获得一线生机，散落各地的昆曲艺人重新集结，戏校也开始了招生。

“1960年，我妈妈看到了江苏省戏剧学校的招生简章，就领着我到了苏州乐乡饭店去面试了。”石小梅回忆，事实上，当时招生的是京剧班而不是昆曲班，“1960年3月26日我到了戏校，大概一个月后，学校领导说你们苏州来的这十几个孩子全部转入昆曲班去。”于是石小梅和同学们从一个房间搬到了另一个房间，成了昆曲班的学生，但昆曲到底是什么？十来岁的石小梅对此还没有概念，并不知道当时还懵懵懂懂的自己，已经踏入了新中国最早一批科班出身的昆曲演员队伍之中。

在昆曲学习过程中，师生会围桌而坐，老师拍着板眼唱曲，学生跟着拍唱，这种传授方式被称作“拍曲”，是昆曲学习中尤为重视的一环，“当时我们没在课堂里拍，而是在宿舍，给我们拍曲的老师是李景泉，我们一个宿舍八个女孩跟着学，这是我第一次知道昆曲。”

谈及对昆曲的第一印象，石小梅表示：“很难，不会。”她还清楚记得，当时拍曲《长生殿》，里面有一句“天淡云闲”，就这四个字，拍了一星期。“昆曲没有简谱，是工尺谱，我们也看不懂。后来我们又增加了乐理课程，开始教工尺谱。”

上世纪六十年代的通讯、交通都不大便利，身在江苏的学生们能接触到的就是江苏省苏昆剧团，也就是著名昆曲艺术家张继青那一代演员们的演出，“我们人还小，去不了上海、浙江，唯一能够看到的就是继字辈演员的演出。”和如今“开场即售罄”的火热场面不同，当年昆曲演出简直门可罗雀，“用我们苏州话说叫不灵光。”当时昆曲从业人员不如京剧那样多，大众对昆曲的认识度、接受度又都非常低。“当时过得苦我们也没有想过要改行，但也没想过后来昆曲能发展到现在这个样子，真的是天翻地覆了。”

跨过时间的长河，再回过头去看看昆曲走过的这大半个世纪，石小梅坦诚地说：“从我的感受来讲，首先一点我要承认，昆曲能发展到今天真的是我们的政府从来没有放弃过它，这不是我在说什么好话，而是我的真实的体会。尽管当年昆曲非常低迷，但文化部门从来都说昆曲是我们国家的文化瑰宝，即便没什么观众，也不能放弃。哪怕后来有过动荡，有过曲折，但我们剧团从来没有散过。”石小梅今年已经74岁了，站在当下回看往昔，她更加清楚地感受到了昆曲能够从一息尚存走到今天是多么的不易，不仅是昆曲艺人们在艰难环境下的坚守，还有各方面力量的支援，“如果昆曲在低迷期散了，或许八十年代就没有聚这么一说了。”

上个世纪80年代，昆曲人才大量流失，全国仅有六个半专业昆曲院团，江苏省昆剧院是其中之一，“当时很苦，我们工资非常低，一场演出就得两毛钱。有的人为了家庭生计，就会去百货商店当兼职售货员补贴家用，即便是这么难了，但也没有离了团。”台上的演员比台下的观众都多，这是当时演出惨淡的真实情况。

1985年，文化部发出《关于保护和振兴昆剧的通知》，1987年12月，全国昆剧抢救继承剧目汇报演出在北京举行，“抢救昆曲”成为这一时段的呼声。石小梅回忆，“那时候每年都要搞各种全国昆曲汇演、全国继承剧目汇演等等，千方百计提高昆曲的知名度。”九层之台，起于累土，2001年，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口头和非物质遗产代表作”，这个差点断了气的艺术，活了。

从花旦转工小生，偶然中获得艺术新生

石小梅原主工花旦，一次偶然的机会她观看了上海昆剧团的演出，岳美缇扮演的女小生吸引了石小梅，让她萌生了“想要学小生”的念头，后来石小梅进入了江苏省昆剧院，最初也还是以花旦戏为主，在谈及怎么变成主工小生戏时，石小梅说：“这又是一个偶然。”

最初是剧团给石小梅布置了个演出任务，让她出演《浣纱记·寄子》这一折中伍子胥的儿子，为了演好这个角色，石小梅开始琢磨：“我做了一些小修改，演出时穿上了高靴，来表现孩子的英武气，让他靠近小武生的味道。”

后来这出戏得到了推荐演出，受到很多老艺术家的肯定，著名戏剧教育家、戏曲评论家吴石坚看过后，对石小梅就说了一句话：“小梅，你就改作小生吧。”这一句话影响了石小梅接下来整个从艺生涯，“就是这么一句话点醒了我，让我从此一直朝着小生这条路走下去了。”

《二胥记·哭秦》剧照 摄影：李婧

但是小生戏说到底与花旦戏还是有很大不同，不是光靠扎实的基本功就能行的，这里就不得不提及石小梅的老师们。石小梅拜师之场面在梨园里是极为少见的，一天之内拜了沈传芷、周传瑛、俞振飞三位大师为师，这又是怎么一回事呢？这之中，时任南京大学名誉校长的匡亚明先生起到了重要作用。

匡亚明是新时期中国高等教育界的代表人物，尤其注重传统文化教育，有着极高的社会声望，同时匡亚明也是一位昆曲爱好者，与“传”字辈的昆曲老艺术家们交情颇深。1982年，苏州举行两省（江苏、浙江）一市（上海）昆曲汇演，匡亚明来看了演出，他热切希望能够为年轻的昆曲演员们开创道路，因此牵线让石小梅拜师，“匡老特别能感觉到昆曲艺术和其他戏曲艺术的不同，所以他才会热心操办这件事。”石小梅笑着说，“当时我还是个年轻的演员，我想都没想过这样的事啊。”

按照梨园规矩，拜师时徒弟会请老师吃餐饭，但是匡亚明不是梨园的人，对这些规矩并不清楚，便来问石小梅拜师要不要准备什么仪式，石小梅说“一般会请吃饭。”但她也坦诚告诉匡亚明自己手头拮据，匡亚明便说：“那你不用操心了，我来办。”于是匡亚明拿出了自己一半的工资来操办了拜师会。

在三位老师中，与石小梅相处时间最长的还要属出身于昆曲世家的沈传芷先生。“沈老师算是我的开蒙老师。”几十年前跟着沈传芷学习的往事，在石小梅的回忆中仍然闪闪发光，“沈老师家和我家很近，他推开窗就叫着我的小名，石头，石头，我就过去了。”石小梅去沈传芷家去得特别勤快，“我上午去一趟，下午去一趟，晚上再去一趟，几乎就像是赖在他家了。”白天跟着学戏，晚上便一块聊天，“我昆曲小生的所有收获，都是在沈老师这儿一步一个脚印出来的。”

《春江花月夜·乘月》剧照摄影：丰收

俞振飞那时住在上海，石小梅便瞅着俞先生的空闲去上海跟着他学，周传瑛则住在杭州，身体状况又不大好，石小梅便趁着周老师身体状况稍好的时候去杭州学。“以前没有什么录像带，学生跟着老师学戏，老师都是手把手地教。先是抄剧本，抄完后拍唱，拍好了才下课堂，也就是练身段功夫。拍不好就一直拍，直到老师觉得可以了，才算行。”

1988年，石小梅携《西厢记·游殿》和《桃花扇·题画》去北京参选第五届中国戏剧梅花奖，正式演出前发生了一件令她格外难忘的事，“当时郭汉城特意过来看我的表演，来看看到底能不能拿梅花奖。”郭汉城是现代中国戏曲理论科学化体系的创建者之一，是我国戏曲理论研究学者中的领军人物，那时郭汉城因患心脏病，身体状况并不太好，他特意来到剧场令石小梅非常感动，“郭老当时七十来岁了，过来一趟真的太不容易。”在看完了石小梅的表演后，郭老对石小梅说了一句话：“我放心了。”当年，石小梅获得了第五届中国戏剧梅花奖。

《桃花扇·题画》剧照 摄影：谢悦

在回顾自己这么多年的演出历程时，她认为：“一个演员要取得一定成绩，没有一路上的坎坎坷坷，是不可能演好戏的，有了深厚的人生阅历，你的戏才有深度。”

退休不休，“我除了快乐，再没别的了”

在戏外，石小梅有一个非常幸福圆满的家庭，丈夫张弘是江苏省昆剧院国家一级编剧，为石小梅量身打造了《桃花扇》《白罗衫》等多部昆曲大戏和折子戏，两人从同乡到同学，再到同事，最后成为同衾，既是昆曲艺术上默契无间的搭档，也是生活中相濡以沫的夫妻。因为石小梅常常要去各地演出，日常精力又扑在了昆曲表演上，家中各类琐事便由张弘来完成，这对夫妻伉俪传为梨园佳话。

2004年，石小梅从江苏省昆剧院退休了，但是人也没闲着，教学传承成为她工作生活的重心，陆续收了钱振荣、施夏明等为徒。2011年起，石小梅又与友人成立了石小梅昆曲工作室，致力于昆曲剧目的整理和挖掘。“你一生干的就昆曲这么一件事，这是在你骨子里头的，你的生活全都与昆曲相连，做梦梦到的都是昆曲，所以即便是退休了，一下子也静不下来的。”

这几年来，江苏省昆剧院相当活跃，接连推出了《当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》等现代昆曲，大获成功，叫好又叫座，“我觉得我们当时还是很果断的。”石小梅在聊及这些年来省昆的发展创作方向时表示，“我们老一辈和年轻一辈统一了一个艺术创作观念，一定要尊重昆曲艺术的规律，坚持南昆的中州韵，绝对不能变成普通话或别的什么，这是我们昆曲的立身之本，也是我们江苏省昆剧院生命的根。”

另一方面，省昆在新剧创作上还有一个重要特点，那就是量身定做、量体裁衣。以《瞿秋白》为例，这部作品是罗周编剧，施夏明主演，罗周也跟着张弘学习昆曲编剧，在一定程度上也受到了张弘为石小梅量身定制昆剧的创作思维的影响，“罗周和省昆关系很好，和演员们也都非常熟，很清楚他们的长处在哪里，一个角色最适合的演员应该是谁。”石小梅解释道，“你看施夏明，你要给他李玉和，那不像吧，搞一个农民兄弟，那也不太对吧，要是来个工人老大哥，看着也不行。瞿秋白整体形象气质，就与施夏明本身适合。”但是石小梅也补充道，“剧本写得好，演员也得演得好，一台成功的戏，短了哪个都成不了好戏。”

现在石小梅还在排新的折子戏，她排了不少罗周编剧的新戏，自己也非常喜爱这些作品，“我现在特别开心。退休了还能遇到罗周、工作室的伙伴等那么多人，丈夫也在身边，我的学生们也和我特别亲热，所以人都在关心着你，我觉得我没有什么好去担忧的了。”

快问快答>>

沈昭=Z 石小梅=S

Z：我看到您在B站开过直播，第一次上直播感觉怎么样？

S：我根本不懂这些呀，但是我们昆曲工作室都是年轻人，她们帮忙把机器都搭好了就喊我过去，跟我说就坐到那儿像往常一样直话直说就行，反正我就有感而发，真心而讲了。

Z：上直播会觉得有啥不一样的感觉么？

S：没什么，我就会说你们把我拍得漂亮点。

Z：您有什么表演心得想要分享给后生们吗？

S：其实很简单，就是坚持，坚持就是胜利。你付出多少就会得到多少，你一时得不到也没有关系，因为你曾经付出过，而且我相信老天是有眼的。另一个做人确实很重要，艺术也要看品德。再者就是好心态吧，你老怨天尤人肯定不行。

Z：舞台演出外您有什么爱好么？

S：我不喜欢吃，不喜欢穿，不喜欢玩。平时会一个人打四副掼蛋。而且就喜欢一个人打，不喜欢跟别人打，自己跟自己打。

Z：最近您有什么计划吗？

S：我时不时在想可以排个新戏了，现在剧本在我手里，已经在拍唱了。不过是小的折子戏，我不会排大戏的。

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭

图片由受访者提供

视频剪辑 | 沈昭 牟莹莹（实习）

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校对 徐珩

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